Lee “Pride of Bagdad” y haz una crítica personal al arte, la trama, la propuesta y en general de toda esta novela gráfica. Necesitarás el programa pa

Wow, no tengo otra palabra que describa mejor mi sentir por esta novela gráfica. ME deja muchos sentimientos muy agradables dentro de mí. EL arte es asombroso nos presenta a unos animales bastante creíbles, los cuales son hechos con gran esmero. Safa es mi personaje favorito, por el simple hecho de su oreja cortada. Me recordó a los leones que vemos en zoológicos de poca monta con animales raquíticos. La historia es envolvente, me pareció fantástico como critican al hombre autodestructivo, ya que hasta los animales enemigos al principio del cómic se estaban aliando. Me parece muy interesante como cuestiona el significado de l libertad y lo que se puede hacer con ella. Estos leones jamás pensaron que al obtenerla probablemente querrían regresar a sus jaulas al encontrarse con un entorno apocalíptico que los acosa. En lo personal, me parece muy bien que utilicen el cómic como medio de protesta para que sea asequible para todas las edades. mas siguen sieentos muy agradables dentro de mi. EL arte es asombroso nos presenta aunos animales

Recontrcuccion de mi cultura mediática.

Mi cultura mediática se vio afectada por muchas caricaturas principalmente: Los Thunder Cats, Los halcones galácticos, Los caballeros del Zodiaco, etc. La estación de radio que escuchaba en la primaria era Pulsar fm 90.5, veía Caritele todos los sábados. Mtv también formo parte de mi formación en la adolescencia. Siempre he sido súper fan de los videojuegos, desde el nintendo hasta ahora. Las películas del Señor de los Anillos me volvieron loco. Mis navidades siempre se han visto plagadas de comerciales de Coca Cola. En lo que se refiere a los cómics, soy fanatico e Spawn. El primer libro que me volvió adicto a la lectura fue Las muertas de Jorge Ibargüengoitia.

Principales característica del surrealismo y expresionismo aleman (5 ejemplos de películas)

LA VANGUARDIA SURREALISTA surge sobre todo en Francia. La primera película que se encasilla como tal es La vuelta a la razón, de Manray, de 1923. Un corto de tres minutos, realizado mediante fotomontajes como si se tratara de “cadáveres exquisitos” (asociación libre de imágenes que se le iba ocurriendo a cada participante de las reuniones y que no tenían relación ninguna). A partir de aquí hay una serie de cineastas que buscan nuevos recursos: variaciones de montaje, escalas diferentes, duración de planos, uso de distintas velocidades, imágenes distorsionadas y angulaciones muy acusadas.
El cine surrealista estaba relacionado con el movimiento artístico del surrealismo. Intentaba recuperar el arte que el movimiento del dadaísmo había considerado muerto.
Andrés Bretón rechazó el término de Cine surrealista, pudiendo solo aplicarlo a la película Un perro Andaluz, de Buñuel. El cine surrealista trata de aflorar el mundo del subconsciente, sin intencionalidad narrativa. Muestra una serie de imágenes que impacten al espectador (hasta hacerlas desagradables a veces). Intentan que no haya relación entre ese mundo onírico y el de la realidad, que la única interpretación posible sea la subjetiva.

Cinco películas:

1- Mulholland Drive, David Lynch
2- Eraser Head, David Lynch
3- Lost Highway, David Lynch
4-Underground, Emir Kustirica
5- Requiem for a Dream, Daron Aronofsky



El expresionismo surge en Alemania al mismo tiempo que la corriente pictoricista, en la que se reflejan los estados anímicos y expresivos. Se fundamenta pues en la distorsión de la realidad de manera subjetiva, se interesa por el estudio de la luz, la escenografía y la distorsión de las formas y colores. En éste movimiento de la vanguardia cinematográfica intervinieron pintores como Nordeau o Munich. Películas anunciadoras de éste expresionismo alemán son por ejemplo: El Estudiante de Praga (1913) de Paul Wegener donde el estudiante Baldwin cede al hechicero Scapinelli su imágen reflejada en el espejo para obtener, a cambio, riquezas innumerables y a la mujer amada (como reposición del mito de Narciso). El Golem (1914), también de Paul Wegener, está basada en una leyenda judía donde un rabino da vida mediante hechizos a un coloso de barro. Se inaugura una nueva temática dentro del cine alemán. Es una película que está en contacto con el mundo onírico y mitológico, y que gustaba mucho al público, siendo el caldo de cultivo del expresionismo en la cinematografía.
El Gabinete del Dr. Caligari es la obra maestra del expresionismo alemán (1918). Está basada en el guión original de Hans Janowitz (checo) y Carl Mayer (austriaco), basada a su vez en un hecho de crimen sexual en Hamburgo que conmocionó a toda la opinión pública. La idea era la de denunciar las actuaciones criminales y la manipulación del pueblo alemán por parte de su gobierno. La UFA ofreció el guión al director entonces más importante de Alemania; Fritz Lang, que encuentra la película demasiado truculenta y no quería manifestar ese matiz político. Se desecha el proyecto y se le encarga a Robert Wiene. Wiene añadió un prólogo y un epílogo cambiando así el sentido original de la película; uno de los locos del manicomio cree que el Dr. Caligari le hipnotiza y le hace cometer crímenes, pero luego se prueba que el Doctor es inocente.

Cinco películas:

1-Edward Scissorhands, Tim Burton
2-Sleepy Hollow, Tim Burton
3-The Crow, Alex Proyans
4- Sin City, Robert Rodriguez
5- Batman Returns, Tim Burton


Información obtenida de Wikipedia y de www.imdb.com

¿Qué son los géneros cinematográficos, cuándo aparecen?, menciona 5 ejemplos de películas que mezclen al menos dos estilos.

Los géneros cinematográficos son la utilización de ciertos tipos de narrativa que caracteriza a las películas. Son caracterizados por elementos tales: la luz, la intención de la película, el tema que trata, etc.
Los géneros cinematográficos nacen, cuando la industria cinematográfica se muda a Hollywood y deciden producir cine como si fuera una producción en cadena.





Mulholland Drive puede ser conciderada cine negro, ya que las dos mujeres se pasan investigando la prosedencia de Rita y se dan cuenta de conecciones con la mafia. Podría ser considerada también de terror por la iluminación y algunas cosas sin explicación que pasan.



The Crow mezcla Terror y melodrama, ya que la motivación del personaje principal es el amor de su amada muerta.



Dacncer in the dark es un melodrama y musical.


Star Wars épico y ciencia ficción.


Back to the future III es western y ciencia ficción.

Capitán América, nueva versión.

Cuadro 1- El siemrpe quiso ser cantante.

Cuadro 2- Sus gritos era horribles y cuando cantaba su alter ego poseía su cuerpo dandole fuerza sobre humana,

Cuadro 3-

Cuadro de contexto: Hasta que un día...

Globo de voz: ! Callate, muevoelves loco¡

Cuadro4- El cnatante no soporto la crítica.

Cuadro 5-

Cuadro de contxto: No podía creer lo que había hecho..

Cuadro de contexto2: No podía creer lo mal que cantaba.

Cuadro 1-

Cuadro de contexto 1: Vivio en las calles durante mucho tiempo, pensando que haría con su condición.


Cuadro de contexto 2: Hasta que comenzo la guerra.

Cuadro 2- EL decidió apoyar a las tropas con su canto y alter ego.

Cuadro 3- Lo examinaron en el ejército, encontrando sus poderes sobre humanos y su mal canto.

Cuadro 4-

Cuadro de contexto 1: Y ahí decidieron quitarle las cuerdas bucales y volverlo sordo.

Cuadro de contexto 2: Para que no atormentara a sus compatriotas.




Cuadro de contexto 1: Su sordera le permitió atacar con toda su furia, si saber que no cantaba nada.

Cuadro de contexto 2: Nunca había sido más feliz.

Cuadro de Contexto 3: El junto con otros súper héroes fueron el triunfo en la guerra.

Cuadro 1-

Cuadro de contexto: Al regrezar a su país, tras ganar la guerra.

Globo de texto: Héroe de guerra mudo y sordo acaba con la guerra en pocos días.

Cuadro 2-

Globo de voz: El cantante frustrado debia su fuerza a su amor por la ópera.

Cuadro 3-

Globo de voz 1: La historia tubo un final trágico, cuando uno de sus compañeros le escribió que no tenía cuerdas vucales.

Globo de vos1/2: Al saber la verdad, se volvió loco e intento matarlo.

Cuadro 4-

Globo de voz: El conflicto destruyó el Barrio Chino de la ciudad, mas no importa por que hay un chingo de chinos.

Cooperación para Tabasco

-Josi Toon meditando al donar ropa.

En las siguientes fotos, se puede observar al mejor alumno de comunicación donando para lo damnificados de Tabasco y meditando al lado de los centros de acopio.

Firma del donante de comunicación.

-Josi Toon meditando al momento de donar agua y viveres.

¿Qué impacto han tenido el cómic en tu vida?

En lo personal, el cómic siempre se ha encontrado presente en mi vida. Yo fui hijo único, lo cual me llevo al cómic para no estar solo en mi casa. Este ha fomentado mi imaginación en gran medida y me ha hecho aspirar a cosas difíciles, si Spawn regreso del infierno y desfigurado busca a su pompi qué no puedo hacer yo. Mi cuarto tiene una figurilla de Spawn, mi súper héroe favorito, el cual me inspira a ser un hijo de la chingada a diario, mas orientado al bien. El manga japonés también me llevo a empezar una colección de espadas hace ya algunos años. Sin embargo, no es todo de los comics que se encuentra en mi vida, ya que amo al cine por sobre todas las cosas y tengo películas que idolatro como 300, Sin city y X-men. Pienso que los cómics son una muy buena herramienta, para dar esperanza a las sociedades de resolver los problemas que los aquejan, los cuales parecen de una tira cómica.